盆景界的不老松——专访中国盆景艺术大师胡乐国

中国花卉盆景杂志社特别策划

中国盆景艺术大师胡乐国悼念专辑

盆景界的不老松

——专访中国盆景艺术大师胡乐国

撰文|杨东旭

本文为“中国花卉盆景杂志社” 的原创文章，中国盆景获得授权发布

2018年8月11日，中国盆景艺术大师胡乐国先生与世长辞，这对盆景界来说无疑是个巨大损失。胡乐国从事盆景艺术创作几十年，对中国盆景事业的发展做出了不可磨灭的贡献，直到晚年仍活跃在盆景艺术的舞台上。为此，中国花卉盆景杂志社将胡乐国大师在《中国花卉盆景》杂志发表过的文章以及《中国花卉盆景》杂志专访他的文章做一个纪念专辑，以向胡乐国大师表示最崇高的敬意！

胡乐国大师千古！

——中国花卉盆景杂志社编者

胡乐国

初见这个身材瘦削的老人，想不到与我耳中听到的辉煌的成就、大大的名气联系在一起，分明就是个普通得不能再普通的老人。岁月的刻痕布满他的脸庞，慈眉善目，满脸温柔。但交谈之中，你就渐渐感到了他内在的能量和智慧。年届八旬，却思维敏捷，观点清晰，谈笑间透露出些许儒雅，些许不俗。如同他身后的盆景，外表平和、安详，带着浓厚的书生气质，而内在执著、上进，刻着鲜明的时代特征，无论是他还是他的盆景，都有着说不完的故事，道不尽的精彩。

胡乐国生于浙江温州。学生时代，他尤为喜欢音乐。通往学校的路上安置著大喇叭，每到放学回家经过时，他都会停下脚步，站在下面仔细地聆听正在伯播放的俄罗斯歌曲，并跟着哼唱。当时的他曾想日后能在音乐道路上驰骋，但受种种因素限制，未能如愿。但音乐的种子已经种在心里，至今不渝。或许正是对音乐如此这般的热爱，才使得他创作盆景时艺术感强于别人。

明月松间照

冥冥之中初识盆景

1959年4月，高中毕业的胡乐国被家人安排到温州园林处做临时工。因为美术字写得漂亮，对美术也有一定的喜爱，主要负责广告刻蜡纸的工作，但这种工作并不是常年都有，没事的时候他就被安排在花圃帮些小忙。到了花圃以后，才知道还有盆景这种特殊的盆栽植物。

初与盆景接触，便觉得有一种磁力在吸引着他。一个是盆景的构图与美术很接近，有很强的艺术感；一个是盆景的气质很特别，有一种说不出的魅力；还有一个更重要的，是创作盆景只与植物交流，不用跟人打交道，这让内心喜欢清静的他感到很自由，很惬意，便于屏蔽外界干扰，让自己的思想在盆景的世界里飞翔。于是慢慢地，他对盆景产生了浓厚的兴趣，发自内心地喜欢上了这个行当。因为工作认真，领导对其赞赏有加。他每年都会被评选为“劳动模范”，由此开始了与盆景相伴的一生。

踏歌行

当时，盆景创作理念和技法正处于新旧交替时期。负责带他的盆景技师项雁书有着很浓的创新意识，与其他老师傅不一样。他主张打破传统的规则式盆景造型形式，追求新奇自然的感觉。胡乐国强调：“项老师认为规则式盆景已经落后，需要有新的盆景形式取而代之。”但这决不是一朝一夕就能做到的。项雁书虽没有开拓出新的盆景形式，但他不做规则式盆景的态度是坚决的，并且也做了一些有益的尝试。比如他将两棵树放在一个盆子里，再简单地修剪几下，便有了与众不同的效果。项老师的这些思想与行动对年轻的胡乐国有很大的影响，他把这些看在眼里，记在心上。

怀揣感恩之心前行

胡乐国拜项雁书为师10余年，受益匪浅。项雁书去世后，他继承恩师的精神，在创新的道路上继续往前走，他的步子迈得比老师的更大。他摒弃传统形式的盆景，大刀阔斧，将形式老旧的盆景都剪掉，改作成新形式的盆景。说到自己在盆景上的创新，胡乐国很感谢老师的教诲。

随后，他利用工作之便，接触了许多地区的盆景风格及盆景人，同时留心观察自然界树木的形态及长势，了解它们的自然生长规律。这一时期，他认识了不少当时盆景界有名的老前辈，向他们学习并交流，这些都极大地拓展了它的思维空间。

五针松

入行早期，单位将他的盆景作品拿去参展，他感到很荣幸，当然他也为单位赢得了荣誉。他大胆地将规则式变为自然式，由此诞生了一些作品。如早期的黑松作品《横空出世》，赢得了不少好评，这也是他闯入盆景界的一个里程碑。造型上，他借鉴上海盆景的做法，把棕丝改成金属丝，让盆景的枝干更加自然。文革期间，一派萧条，但一个偶然的机会，他通过书籍接触到了日本盆景。

1979年，北京北海公园举办的首届全国盆景艺术展览会，给胡乐国留下了深刻印象。这次活动中，他广泛接触了全国盆景界的优秀人才，全面认识了不同的盆景流派及风格，这对他启发极大，也使他看到了自己在盆景创作上已经达到的水平。他创作的《饱经风霜》《生死恋》等作品在展览会上获得了众多人的赞赏。后来，这两件作品还被印成邮票出版。

胡乐国认为，盆景与文学、音乐、诗歌等艺术都是相通的，都有诗情，都有节奏，都有韵味。诗歌的高昂与低沉、音乐的高音与低音，盆景的高枝与低枝，都抑扬顿挫，上下呼应，错落有致，展现出风韵优雅的内涵和意境。为了提升自身对盆景的艺术感觉，他深入钻研《芥子园画谱》。经过慢慢地咀嚼、摸索，他的艺术造诣有了很大提高。此后他创作的一些盆景作品更具文人气息，更有文化底蕴，在业界激起了很大反响，也为浙江盆景的总体风格注入了新的活力。

2001年，国家建设部城建司、中国风景园林学会联合授予胡乐国“中国盆景艺术大师”称号。2011年，中国风景园林学会又联合授予他“盆景艺术终身成就奖”。

好汉歌

创新是不变的主题

从入行之初接触有创新意识的老师，到后来自己尝试创新的盆景形式，再到底蕴丰厚之后推出创新的大手笔，一路走来，不断创新、不断超越似乎已成为他盆景生涯不变的主题。直到退休，他都没有停下创新的脚步。

退休后，胡乐国在自家楼顶建了一个小盆景园，继续深入研究盆景，希望能有新的突破。让他颇感得意的是退休后创作的一件黄山松作品《踏歌行》。创作时，他将大家一致认定的正面作为作品的背面，而将最初的背面当成正面，因为他觉得这一面能把枝干露出来，具有动势。这一决定使得作品问世时好评不断，有人说它具有书法的韵味，动感极强。

或许很多人都有这样的疑问，胡乐国的作品多以松树为主，是不是他只钟爱松树盆景？其实，他也喜欢杂木类盆景，但由于温州地区松树相对普遍，因此对松树更偏爱些。与松树打了一辈子交道，在松树创作上成绩斐然，但他依然不停地向大自然寻求新的感觉。为了捕捉自然界的松树更真切更美的表现形态，胡乐国8次登黄山，并且走遍周边的名山。每次去，他都会被那些奇形怪状的松树所吸引。尤其是玉屏楼左侧那棵著名的迎客松，饱经风霜，却郁郁葱葱，反衬出枝干的遒劲和线条的优美。这些自然之景激发了他新的创作灵感。他还发现，松树年轻时呈向上生长的态势，但随着时间的推移逐渐苍老时，枝条会慢慢向下生长，这种自然下垂的形态反而更具独特的韵味。他又从画谱中汲取营养，一种新的造型形式在他心中逐渐清晰。以后在创作松树盆景时，他有意地把较高主干上的松枝往下拉，逐渐形成了他独创的“高干垂枝”技法。他认为这样更贴近松树的自然生长特点，也更有中国文化味道。《幽谷潜龙》《明月松间照》《好汉歌》都是典型的“高干垂枝”作品，透露出浓郁的中国文化气质。“高干垂枝”，无疑是他晚年的一大亮点。

松是他一生画不完的画，松是他一生读不完的书，松是他一生唱不尽的曲，松是他一生追不尽的梦。

他是盆景界的不老松。

（此文出自《中国花卉盆景》杂志2015年8期）

胡乐国黄山松盆景《不了情》

浅说《不了情》的创作

原创作者|胡乐国

黄山松盆景作品《不了情》，是我20年前创作的作品，我一直很喜欢它，觉得它很美。

美在哪里？美在很特殊的两主干配合得很默契，既统一又有变化。统一在两主干由相背变为相向的变化上，这就形成了全树树势的统一，这是重要的关键之处！变化表现在前（左）干成为舍利干，后（右）干成为生机盎然的绿色树冠。这就是我们盆景美学上所说的对比和变化。进一步说，绿色的树冠，象征着阴柔之美，而强大的舍利干象征着阳刚之美，两者和谐地组合在一起，就十分符合刚柔相济之道。它暗喻着生命形式的周而复始、生生不息，表现了“中和”之美，这便是我们所追求的“美学境界”。

《不了情》的造型，是原素材经过1年时间的养护之后才开始的。在1年的养护时间里，我时刻在思索它的造型。所以对素材的制作，早已心中有数。只要在右干的中部某部位处，把它向左下方施压，让两主干有相近的相向伸展（如图），便可以了。

对枝条的处理，是将左干上生长的枝条全数剪去，让它成为一个漂亮的舍利干，比右干苍老、比右干粗壮、比右干变化多。干的长度也刚好适中，这是理想中的表现。

对右干上的枝条处理也比较简单，原则上让它组成一个不等边三角形，让它在适当的状况下和主干相接合、然后让枝条和针叶疏密有致，让树冠有适当的通透感。这样才能让绿色的树冠和舍利干产生强烈的枯荣对比，让树体的枝干之间表现出线条之美和虚实变化。

造型方法和过程说起来就是这么简单，但是在实际创作过程中，每个细节上都不能马虎，应认真对待，因为细节决定成败。

（此文出自《中国花卉盆景》杂志2017年9期）

跳跃飞行 横长38厘米 胡乐国作

跳跃?飞行

原创作者|胡乐国

树木盆景的造型重在因材施艺，这是一个认真、细致的思考过程。它包括从根盘开始直到树的顶梢的所有环节，比如干的粗细、弯曲变化及根的走向等；枝条在主干上的着生位置以及枝条的粗细、疏密、长短等。然后就要考虑盆景以什么形式展示最为适宜。

作品《跳跃·飞行》取材为中型短叶的日本五针松（俗称大阪松）。看它的主干情况，不宜制作直干等形式，最宜作半悬崖式盆景来处理。主干的顶梢昂头向上，符合植物生长特性，也贴近主题思想——跳跃·飞行。

关于悬崖式盆景，意在摹仿自然界树木攀附悬崖而生的画面。这是一种在特殊环境中生长的特殊树形。它象征着树木为求生存、在艰苦环境中挣扎、拼搏的毅力。这种精神深得人们的赞扬和敬爱，因此悬崖式盆景也深受大家喜爱。树木以直干生长为主要形式，而悬崖式盆景横空出世，令人叫绝称奇。

在长江流域，过去将悬崖式盆景细分为半悬崖、悬崖、倒挂三种形式。作品《跳跃·飞行》属于半悬崖形式。悬崖式的树身大体越出盆口而下垂，树身低于盆口；倒挂式则是树干垂直而下，似倒挂于盆口上，别有情趣。

地域不同，对悬崖形式的称呼也不同，如岭南称悬崖式盆景为“捞月式”，而其盆景形式也确有不同。“捞月式”盆景主要特点是树干或向左或向右横越盆前而出，状似向水底捞月，颇为形象，它是传统形式，具有一定的规矩。此外，其他悬崖式特点为主干下垂后不规则地随意盘旋而下，只要人工痕迹不过分就不错，否则不可取。

悬崖式这种创作形式，灵活多变，动感强烈，是一种颇能发挥想像力的盆景创作形式。

跳跃·飞行。

（此文出自《中国花卉盆景》杂志2017年1期）

从容淡定亦尊严 五针松 88X64厘米 胡乐国作

《从容淡定》随感

原创作者|胡乐国

中国的松画和中国的松树盆景，都有着源远流长的文化积淀，都出自中国古代文化人之手，都寄寓著高洁的道德、情操和内涵。

《从容淡定》是我近期的盆景作品之一。作品的题名，蕴含着努力表现松树道德情操之意。

我一开始接触盆景，就是从五针松开始的。浙江是日本五针松的第二故乡。温州近郊的茶山，农民世代都种五针松。至今，仍有不少青年有志于留在山上种松树。温州盆景人家里养的也都是五针松，可谓情有独钟。作为温州人，五针松也是我比较偏爱的树种，做起来比较有感觉。

凡树木都是直干向上生长的。所谓曲干，只能是特殊环境下的特殊树形，所以我一向以高直者为贵，因为这是松的本色。只要把它养老了，就一样会有苍古的松韵，也就更加堂堂正正，更加弥足珍贵。

《从容淡定》的造型仍是高干垂枝式。它的素材，原是一本独干，造型时注意到第一枝比较粗，我就把它拉上去，跟着主干一起长。经验告诉我们，横著的枝条长势差，竖着为干长势才好，因此这件五针松很快成了主次得当、十分协调的一本双干作品。经验还告诉我们，多干式总比独干式好看，因为它包含的内容丰富、可看之点更多。

主干自右向左略有倾斜，树冠的不等边三角形也随着主干的倾斜而倾斜，自然协调，动势从容淡定。造型时大株条做了较多牺牲，致使下部有许多小枝条，反让树冠有空灵通透之感。

（此文出自《中国花卉盆景》杂志2016年6期）

胡乐国

人才是树 文化是根

原创作者|胡乐国

写下这个题目，我就想，无论我们如何追求造型的老道、技法的创新，文化才是衡量一件作品优劣的终极标尺，才是衡量一个盆景人高下的黄金律条。对于作品来说，文化是魂；对于人才来说，文化是根。

我做了一辈子盆景，活到这个年纪，最希望看到的就是盆景界人才济济，后继有人。岁末年头，这个心愿更是凸显出来，挥之不去。

中华民族有着几千年的灿烂文化，能有如此丰厚的精神给养，我们是多么幸运！可惜不知从何时起，文化的色彩在盆景上逐渐淡薄，文化的内涵在盆景上逐渐弱化，而代之以对技法的渴求和对金钱的向往。这两点都没有错，但缺少了文化，它们便是无本之木——难以突破现有的技法，也难以赚到期望的财富，因为关注点错位，舍本逐末了。

这种观念影响了一批人，在当今呼唤文化回归的大环境下，祈望我们盆景人首先清醒，用文化来滋养自己，调教自己，这是长成大树的根本！

时下盆景界流传着自学成才之说，我很赞同这一说法。因为文化这种看不见摸不着的东西，不是靠老师教出来的，而是自身一点点积累并领悟的。无论是实践能力强而文化水平弱的拜师学艺者，还是有一定理论文化知识而缺乏实践技能的技校学生，都需要通过自学，提高文化修养，了悟文化真谛，使自己动手能力、文化水准都得到提升，最终走上成才之路。这里的所谓才，还应强调德才兼备的要求，唯此才是一位有作为的优秀人才。

有一天在电视上看乒乓球赛，解说员说：“我们创办有乒乓球运动大学，对运动员进行文化补课，藉以提高他们的运动水平。”这话顿时启发了我，盆景界的朋友们不是更应加强文化课的学习，提升文化修养，藉以提高自己盆景创作的艺术水平吗？

我在2005年写过一篇《盆景是文化》的文章，现在翻看，觉得没有写好，差距还很远。它是一个大文章的题材，而我却没有写好，遗憾！它最多只能告知大家多读书、读好中国传统文化课，盆景的造型之道就在其中了。

中国盆景文化内涵丰富，浩如烟海。但如果聚焦在一个小点上，那就是盆景造型的艺术规律或称艺术辩证法……它是盆景造型必须掌握的功课，这门功课的学习没有尽头，永远学不透彻。因为它是需要灵活变通的，盆景素材的不同，时代的变迁，应对的技法也必须不同。经验告诉我们，佳作一定是在不断的改作或调整过程中诞生的。而优秀的盆景人才，也一样是在随时发现错误并及时调整的过程中成长的。

人才是树，文化是根。

（此文出自《中国花卉盆景》杂志2016年1期）

胡乐国

我看五针松

原创作者|胡乐国

做了一辈子盆景，摸了一辈子松树，其中和五针松有一种难解难分的缘分。

五针松好像天生就是为盆景而生的。株形矮，生长慢，最可贵的地方，就是针叶短小，制作成盆景后，整体比例十分协调。

五针松原产日本，因为天生就是制作盆景的绝佳素材而美名远扬，传遍全世界。中国引种五针松已有百年历史，浙江宁波奉化三十六湾村的花农，从1920年开始就从上海引种繁殖五针松，现在种植场地更是从山上发展到平原，宁波北仑区也大面积发展五针松生产。此外，温州近郊的茶山（大罗山）也是五针松繁殖地，其产品已有初步基础造型，热销省内外，但生产规模远不及宁波。

由于适应性很强，五针松在我国可生长的区域还是很宽的，长江流域各地，上自四川、云南，下至长三角地区都可以生长。但沿长江流域南北究竟有多宽，还有待考察。至少实践证明，五针松格外适应浙江的水土，浙江可称为五针松的第二故乡，甚至被认为是浙江的乡土树种。浙江盆景人也确实对它钟爱有加，赋予五针松盆景别样的艺术风姿和文化内涵。浙江五针松盆景大都具有高干垂枝、俊朗挺拔、写意传神、古韵盎然的风格。

不过，实事求是地说，我国也有不利于五针松生长的三大禁区。一是岭南、海南及福建中南部，因高温使五针松没有一定的休眠期。二是京津冀盐碱地使它水土不服。三是高寒地区它难以适应。

虽然近年来国内五针松盆景发展状态良好，各繁殖基地生产的素材基本能满足需要，也有一批优秀的五针松作品问世，浙江台州的梁园还收藏有一些在国内首屈一指的国产老桩五针松。但是，作为一个老盆景人，我不得不把自己看到的问题说出来。一是国内种植五针松历史短，质量上乘的五针松老盆景不多。二是近年来国内五针松生产面积在减少。主要是老种植户的后代不愿继承父业，种植面积自然萎缩。长此以往，定会影响五针松盆景的发展。

人无远虑，必有近忧。经历了五针松由始而盛的繁荣，很不愿看到它未来由盛而衰的式微。希望有识之士早早关注这个问题，让这么优秀的盆景树种能够代代传承。当然，短期内还不会到如此严重的程度，过程将是缓慢的。

（此文出自《中国花卉盆景》杂志2017年2期）

黄山松小品 高20厘米 胡乐国作

我说“黄山松”

原创作者|胡乐国

玩了一辈子松，各种松都摸过，各种松也都跟我很亲和，但仍然觉得黄山松很有种自然的味道，以至于二三十年前我不下十余次登上黄山，观赏黄山松在原生地的风姿，以获得创作盆景的灵感。

黄山松高可达30米许，树冠端正，枝条平展略下垂，层层叠叠，十分壮观。黄山松适宜在高海拔的山地生长，山上气候无常，时而云蒸雾气，朦胧一片；时而云散雾消，群峰叠翠。放眼望去，峰顶崖上或崖下缓坡，便是清一色成片成片的黄山松林，壮哉壮哉！如遇大风乍起，松声如雷，松林似海，波涛汹涌，势如万马奔腾，气势恢宏。顷刻间，又烟消云散，复归平静。一语道之，黄山松因山势奇险，整日出没在云雾间，长年以云雾为饮，清风为餐，形成了它独有的特色，也适应了这多变的生存环境。

朋友们，你登过黄山、三清山、天目山吗？那是黄山松的家乡！搞盆景的人，特别是爱好松树盆景的你，不上黄山是做不好盆景的。画家要上黄山、政治家要上黄山，为的就是领略大山的气魄和松树的精神。

黄山松为我国特有树种，它适宜生长在高海拔的山地上，而不适宜在平原种植。黄山松不仅仅在黄山上生长，在长江中下游流域各省的高海拔山区均有分布。喜阳，喜清凉湿润的高山气候和土层深厚、排水良好的酸性黄土地。且性耐严寒，抗风雪，畏酷暑。

黄山松别名天目松，冬芽深褐色，微被树脂。针叶二针一束，一般叶长5～13厘米。然针叶长短、粗细、叶色等等都会随着生长环境的不同而有不同的表现。它在江浙一带是制作盆景的极佳素材,又因产自天目山而名声颇为响亮，甚至很多爱好者误以为它与黄山松是两个不同的树种。

黄山松照片 蓬莱三岛

有一种提法，认为只有在一种特殊环境下生长的黄山松素材，才可以用来制作黄山松盆景。这一说法提出了两个问题：

1.什么样的环境是“特殊环境”？

2.黄山松盆景素材的特征如何？

我认为，在高海拔的石壁岩缝或未曾完全风化的沙石滩上生根落脚的黄山松，常年以云雾为饮、清风为伴，而缓慢地长成了小老树，主干屈曲多姿，有年代久远的感觉。松针短小而苍翠，入冬后叶尖变为金黄色，一看就叫人爱不释手。这些便是黄山松的“特殊环境”和特征。

我曾于文革后期在安徽歙县的卖花渔村，得到两株曲直自如的黄山松小老树，十分可爱。我将其合栽于一盆，十分协调，成为树高45厘米左右的斜干文人树作品。

黄山松照片 始信峰上

我十分喜欢地处浙江西北安吉境内的天目山。也可以这么说，天目山背靠安徽黄山，面向江浙大平原。这里聚集有苏、扬、杭、宁、沪等诸多大城市，政治经济文化发达，人民生活富裕，玩盆景的风气最为鼎盛。所以很自然地，天目松便成为江浙人民很早就接受的优良盆景树种。至今，安吉仍有许多专以养护天目松为业的专业户。

谈到天目松，不能不提明代鄞县（即今宁波）的屠隆。他在所著的《考槃余杂 盆玩笺》中就对天目松盆景的创作有了理论性的总结：“盆玩，时尚以列几案间者为第一，列庭榭中者次之，余持论则反。是最古者以天目松为第一，高不过二尺，短不过尺许，其本如臂，其针若簇，结为马远之倚斜诘曲、郭熙之露顶正拳、刘松年之偃亚层叠、盛子昭之拖拽轩翥等状,栽以佳器槎牙可观。”

这段话的最大特点是其主旨肯定是写“天目松”盆景的，以免乱套乱用。第二 ，明确了以“高不过二尺”的中型盆景为第一。第三，天目松盆景的造型，提倡学习四大画家的画风。

黄山松照片 送客松（已死）

现代天目松盆景素材有其本如臂的大型盆景素材，也有中小型盆景素材，造型上应提倡因材施艺的原则。我告诉大家一个易于接受的松树盆景造型方法，即不考虑主干的形式如何，对枝条的处理，都应做“高干垂枝”形式处理。如遇到特殊情况，没找到更合理的方案，那就要更耐心地去发现，有时候前后左右只差一点点距离。有句老话叫“万变不离其宗”，对盆景造型来说，那就是要做成一株小老树。在这基础上，才有升华成艺术作品的可能。

中国盆景的艺术造型，有一套源于中国文化的艺术表现手法，是人人必须认真学习的。它内容丰富，够你学一辈子的。当然，要想制作一件好的黄山松盆景，也必须用心研学。学好了，才能使你的作品立于不败之地。

幽谷潜龙 黄山松 胡乐国作

（此文出自《中国花卉盆景》杂志2017年9期）

胡乐国大师未曾面世的部分五针松盆景欣赏

原创作者|中国花卉盆景杂志社

今耄耋之年，仍活跃于盆景界，“树”耕不辍。不用说大家也知道，他就是当代著名的中国盆景艺术大师胡乐国。

半个多世纪的文化积淀，半个多世纪的盆景实践，胡乐国大师在松柏盆景的创作上取得了令盆景界瞩目的成就。尤其是他提出的“高干垂枝式”创作理念，得到了盆景界同仁的赞许和推行。这个理念把自然界松树的形态和精神在盆景上恰如其分地体现出来，源于自然而高于自然。他数十年如一日，创作出了众多脍炙人口的松树盆景，构图清新，境界高远，在盆景界享有极高的声望。

五针松作为典型的松类盆景树种，得到了胡乐国大师的格外关注。他的许多经典作品我刊都曾刊登过，这里我们为大家献上他未曾面世的部分五针松盆景，供大家品赏和学习。

（此文出自《中国花卉盆景》杂志2017年2期）

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